〈Welcome to my brain〉은 작가의 머릿속을 전시장으로 확장한 초미래주의적 설치 작품으로,
“작가의 작업실은 곧 작가의 뇌”라는 개념을 제시하며 기존 아트페어의 전시 형식을 탈피한다.
작가는 자신의 80년 후 자아인 ‘OLDman’을 디지털 캐릭터로 구현하고, 관객이 그의 뇌 속을 탐험하는 구조로 전시를 구성했다.
인터랙션, 프로그래밍이 결합된 복합 실험형 전시로,
기술이 인간의 감정과 사고를 어떻게 바꾸는가에 대한 근원적 질문을 던진다.
작가는 늙은 자아의 시선을 통해,
죽음에 가까워질수록 더욱 선명해지는 인간의 지혜와 감정의 본질을 되짚는다.
그의 철학 ‘초미래주의(Hyperfuturism)’는 단순한 미래 예측이 아니라,
미래의 내가 현재를 설계하고, 지금의 내가 그 결과를 따라 살아가는 역설적 구조이다.
이는 시간의 방향을 거슬러, 인간이 스스로의 미래로부터 배우는 새로운 사유의 실험이며,
인간다움을 새롭게 정의하려는 시도이다.
“작가의 작업실은 곧 작가의 뇌”라는 개념을 제시하며 기존 아트페어의 전시 형식을 탈피한다.
작가는 자신의 80년 후 자아인 ‘OLDman’을 디지털 캐릭터로 구현하고, 관객이 그의 뇌 속을 탐험하는 구조로 전시를 구성했다.
인터랙션, 프로그래밍이 결합된 복합 실험형 전시로,
기술이 인간의 감정과 사고를 어떻게 바꾸는가에 대한 근원적 질문을 던진다.
작가는 늙은 자아의 시선을 통해,
죽음에 가까워질수록 더욱 선명해지는 인간의 지혜와 감정의 본질을 되짚는다.
그의 철학 ‘초미래주의(Hyperfuturism)’는 단순한 미래 예측이 아니라,
미래의 내가 현재를 설계하고, 지금의 내가 그 결과를 따라 살아가는 역설적 구조이다.
이는 시간의 방향을 거슬러, 인간이 스스로의 미래로부터 배우는 새로운 사유의 실험이며,
인간다움을 새롭게 정의하려는 시도이다.
Welcome to my brain
130x90x138
Digital media, FRP sculpture, hair
〈Welcome to My Brain〉 조형물은
관객이 작가의 머릿속을 직접 들여다보는 경험을 중심으로 설계된 인터랙티브 설치 작품이다.
조형물 내부에는 작가가 상상하는 안식처, ‘HAVEN’의 풍경이 펼쳐지며,
관객은 그 속에서 각기 다른 희망의 형태를 발견하게 된다.
관객이 작가의 머릿속을 직접 들여다보는 경험을 중심으로 설계된 인터랙티브 설치 작품이다.
조형물 내부에는 작가가 상상하는 안식처, ‘HAVEN’의 풍경이 펼쳐지며,
관객은 그 속에서 각기 다른 희망의 형태를 발견하게 된다.
조형물 뒤편에는 버튼이 설치되어 있다.
관객이 버튼을 누를 때마다 OLDman의 머릿속 상상이 바뀌며,
그 행동이 동시에 조형물을 함께 바라보고 있는 또 다른 관객에게까지 영향을 확장시킨다.
이 구조는 작가–관객–또 다른 관객으로 이어지는 영감의 순환 구조를 형성하며,
인간의 작은 행동과 선택이 타인에게 파도처럼 미치는 힘을 시각적으로 드러낸다.
관객이 버튼을 누를 때마다 OLDman의 머릿속 상상이 바뀌며,
그 행동이 동시에 조형물을 함께 바라보고 있는 또 다른 관객에게까지 영향을 확장시킨다.
이 구조는 작가–관객–또 다른 관객으로 이어지는 영감의 순환 구조를 형성하며,
인간의 작은 행동과 선택이 타인에게 파도처럼 미치는 힘을 시각적으로 드러낸다.
Leave your mark
95x200
Digital printing on the whiteboard
관객이 직접 작가의 작품 위에 흔적을 남길 수 있는 참여형 설치 작품이다.
대형 화이트보드 위에 인쇄된 OLDman의 이미지는 관객의 개입을 기다리는 열린 캔버스로 존재한다.
그림을 그릴 수도, 방명록을 남길 수도, 혹은 욕설을 적을 수도 있다.
대형 화이트보드 위에 인쇄된 OLDman의 이미지는 관객의 개입을 기다리는 열린 캔버스로 존재한다.
그림을 그릴 수도, 방명록을 남길 수도, 혹은 욕설을 적을 수도 있다.
무엇보다 쉽게 지울 수 있다는 점에서 화이트보드를 재료로 선택하였다.
타인의 흔적을 지울 수 있다는 조건을 통해
“우리의 행동이 다른 사람의 미래에 어떤 영향을 남기는가”라는 질문을 던진다.
타인의 흔적을 지울 수 있다는 조건을 통해
“우리의 행동이 다른 사람의 미래에 어떤 영향을 남기는가”라는 질문을 던진다.
작가는 기존에 금기시되던 ‘작품 훼손’의 관념을 전복하고,
관객이 흔적을 남기는 행위를 하나의 창작 과정으로 확장시켰다.
그 결과, 작품은 매 순간 새로운 형태로 변화하며,
공동체 의식과 개인의 자유가 충돌하고 교차하는 장이 된다.
관객이 흔적을 남기는 행위를 하나의 창작 과정으로 확장시켰다.
그 결과, 작품은 매 순간 새로운 형태로 변화하며,
공동체 의식과 개인의 자유가 충돌하고 교차하는 장이 된다.
기간 / 장소: 2024.07.11–14 / 코엑스 Hall B (서울)
주최: URBAN BREAK 조직위원회
주관: URBAN BREAK Committee, URBAN COMPLEX Corp.
후원: 문화체육관광부, 예술경영지원센터, 한국문화예술위원회
주최: URBAN BREAK 조직위원회
주관: URBAN BREAK Committee, URBAN COMPLEX Corp.
후원: 문화체육관광부, 예술경영지원센터, 한국문화예술위원회